In deze tweede editie van HANDLANGERS vonden we drie jonge makers met een opvallend en multidisciplinair idee rond muziek. Ze overtuigden ons van hun crossoverproject tussen pakweg muziek met theater, dans, performance, schilderkunst, virtual reality, fotografie of iets helemaal anders.
De professionele jury selecteerde vervolgens deze drie projecten. Deze zomer krijgen ze de technische en financiële ondersteuning die ze nodig hebben en zullen ze werken aan een performance die ze in september voorstellen tijdens het toonmoment op Dear Antwerp in Antwerpen.
Ontdek ze hieronder.
Portretten door Daria Miasoedova
Marijke Maes en Janne Elens
"We zouden graag het verhaal vertellen van een vrouw met mentale gezondheidsproblemen en de blokkades die ze hierdoor ervaart bij het leven in deze maatschappij. Spoken word in een dagboek-formaat. Het hoofdpersonage gaat in dialoog met zichzelf, en neemt het publiek met zich mee door eerlijk, rauw en intiem haar kwetsbaarheden te tonen. Ze vindt haar plaats niet en stelt zich vragen bij het systeem. Ze is kritisch, maar kan dit ook uiten aan de hand van humor. Denk aan Fleabag van Phoebe Waller-Bridge, Inside van Bo Burnham of Sylvia Plath’s welgekende The Bell Jar. Met geluid en licht geven we plaats aan de woordeloze gevoelens die bij depressie, eenzaamheid of angst komen kijken. Hoe meer het hoofdpersonage zich afsluit, des te nauwer het licht wordt. De wereld rondom haar verliest zichtbaarheid. Haar omgeving wordt steeds leger en donkerder. Een soort persoonlijke, moderne musical."
Kamal Tall: Toubab Bounoul
"Toubab Bounoul (uitgesproken als Toebab Boenjoel) is een collectief van Afro Europeanen, dat beoogt een dynamische mix te brengen van kletterende percussie, hypnotiserende ritmes, high energy dans cirkels, groep choreo’s, knallende 808’s en meerstemmige koorzang. Doorheen de show versmelten de lichamen van de performers en gaan de individuen in elkaar op met licht en projecties als danspartners en bewegen ze allemaal samen als één orgaan. Het collectief is als een soort Europese versie van een Afrikaanse stam. We grijpen terug naar bepaalde elementen van traditionele dans en percussie rituelen uit de verschillende culturen waar de groepsleden vandaan komen, met als ambitie om ze een nieuwe invulling te geven. Zo proberen we contact te leggen met onze roots en de spiritualiteit van deze rituelen op een manier die respect toont voor de originele tradities, authentiek voelt maar die we ons helemaal kunnen toe-eigenen."
Sad Banana
"Sad Banana probeert naar de wereld vanuit het perspectief van een banaan te kijken. Vanuit inconsistente beschouwingen poogt die een existentiële fruitsalade te maken in de vorm van iets dat kan lijken op een muziekconcert vervuld met teksten die laveren tussen grootspraak en paniekaanval, kwetsbaarheid en kitsch, politiek en pastiche. Sad! ... Bananen zijn kwetsbare vruchten. Ze worden groen geplukt, gewassen en verpakt in stevige kartonnen dozen. Het is in deze doos dat de banaan droevig werd en besefte dat die tegen wil en dank het symbool is geworden van het doorgedreven globalisme. Sad Banana cultiveert deze tristesse in tekst, muziek en beeld. Sad B. gebruikt hun voorliefde voor punk, rapmuziek en dadaïsme om een eigentijdse verklanking te maken van wat het betekent om een overrijpe banaan te zijn in een post-kapitalistische wereld. Het stemt hun droevig, maar tranen worden beats als je ze goed weet te gebruiken."
